『Dia, the Collection in Beacon』

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推薦者：今村育子（札幌駅前通まちづくり株式会社／アーティスト​）

マンハッタンから電車で約90分の静かな街にある「Dia:Beacon（ディア・ビーコン）」は、かつてナビスコの包装紙印刷工場だった建物をリノベーションした美術館です。2015年に訪れた際、豊かなコレクションが開放的な空間と見事に調和し、ダイナミックな作品のスケール感やその普遍性に深く心を揺さぶられました。
中でも印象に残っているのが、Gerhard Richterの《6 Gray Mirrors》。400×400cmのグレーの大きなガラスが壁から50cm突き出しているだけの、一見シンプルな作品でありながら、圧倒的な存在感を放っており、その前からしばらく動くことができなかったのを覚えています。
作品は実際に見なければわからないもので、「美術とは何か」「作品とは何か」を改めて考えさせられる体験でした。

『≪写真≫見えるもの／見えないもの＃０２』

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推薦者：大橋英児（写真家）

19世紀に写真が発明されて以来、近年ではヴィルム・フルッサーなどの論客が取りあげていた写真の本質に備わる両義性である、カメラという機械に写ってしまうというここと、写すという理念・思想についての問いかけを行った展示の図録になる。

『エル・グレコ展』図録

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推薦者：河本真夕（北海道立近代美術館学芸員）

1986年に国立西洋美術館（東京）で開催された「エル・グレコ展」の図録です。企画した学芸員による序文を読むと、この方がいかにたくさんの事を考えながら1点1点出品作を選んだのかが、ひしひしと伝わってきます。なかでも日本で長く親しまれてきたエル・グレコの《受胎告知》（大原美術館蔵）を同寸同図の《受胎告知》（ブダペスト美術館蔵）と並べて展示し、描き方を徹底的に比べることでその魅力を引き出した解説は秀逸です。
展覧会を企画する際、常にお手本にしているまさにバイブルといえる図録です。

『Roman Signer (Phaidon Contemporary Artists Series)』

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推薦者：高橋喜代史（美術家／一般社団法人PROJECTA 代表理事）

2007年、NYのギャラリーでローマン・シグネールの作品を初めて見た。映像作品が3点展示されていて、どれもがおかしな状況でくすくす笑ってしまう内容で、意味はなくとも面白い状況をつくろうとする姿勢が、当時の自分にドンピシャだった。そのあと、何冊もカタログが出ていて（それで、大作家じゃんと知った）それらを見ていると、途方も無い数の面白い状況を構築しており、そのアイデアの数とバリエーションの豊富さと実現している胆力に気が遠くなった。一番近いようで、一番届かない、自分にとって偉大な作家。

『にほんご』

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推薦者：三木万裕子（三木佐藤アーキ）

大阪万博を巡る時勢に顕著なように、なにか見慣れない、新しい景色を見せる建築が広く人の目に触れた時に、理解が得られない、存在意義を見出してもらえないことがある。作り手側が、内輪だけで建築の面白さを見出し、言葉を尽くしてこなかったせいで作り手と使い手が断絶されてしまった。建築を創り出し、問題解決をすること、とともに、建築というものを説明すること、伝えること、がとても大事だと思う。これだけの乖離がある中で伝えるこは、教育することと同義。寄り添いながらも活き活きと伝える、もっと知りたい、使ってみたいと思わせる、そういった伝え方をこの本から学ぶことができると思う。建築とはことばのように、本来人間から切っても切り離せないものであると同時に、もっともっと、一人一人の人間にとって自由で豊かになれるはずだ。

『絵画の素 TOPICA PICTUS』岡﨑乾二郎

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推薦者：山本雄基（画家）

ひとたび岡崎さんの知見と眼を借りれば、これまで見過ごされてきた古今東西の作品たちが、たちまち輝き出す。モンドリアンの傑作にさえ、食生活という視点から鮮やかに読み直す可能性が示される。美術史をなぞるだけでは見えてこない、作品と世界との対話、そしてその思考の宇宙から生まれた作品群。創作の喜びに満ちたこの本は、エッセイであり、画集であり、作品集でもある。絵を深く味わう喜びや、見ること・考えることの面白さに、これほど気づかせてくれる本は、そう多くはないだろう。