以後、様々にいろとかたちを変えながら《portrait》が展開していくことになる。このような中で、個展「Utopia MoMo-Iro 7」をsalon cojicaで開催した。展示のために床と壁を貼り替え、《portrait》シリーズを中心とした展覧会を行うことにした。この際に書いたテキストは以下の通りである。
彼が、近年特に意欲的に取り組んできた平面作品は、「portrait」とのタイトルが付けられていました。
「portrait」それぞれに番号が単純に振られているものの、タイトル自体に個性は与えられてきませんでした。そんな「portrait」は、彼の研鑽の記録といっても良いでしょう。
彼は、160を超える「portrait」の創作と研鑽から、ユートピア（Utopia）を探し続けているのかもしれません。
portrait158
木製パネル、和紙、アクリル絵の具、ウレタンニス、印刷物、金箔、ラメ(h)130.3×(w)130.3×(d)3cm
2012
この頃の《portrait》シリーズは常に実験的であり、その時々の興味によって、いつも違う画面作りがされていった。「Utopia MoMo-Iro 7」のメイン作品として出展された《portrait158》では、金箔、ドット、山、ピンクといったこれまでの武田作品に特徴的な要素はありながらも、全体的に画面が汚される処理がなされているなど、不穏な画面作りがされている。時期は前後するが、2012年の夏、初めて参加したART OSAKAの搬入の際に武田とビックリマンシールの話をした記憶が残っている。金箔、ラメ、蛍光色、光沢のある表面、背景作りの方法などには共通するところがあるのではないかと考えている。
参考）ビックリマンシール画像
４ 神殿（2009 -2014）
《portrait》と並行して作られていたシリーズとして、《神殿》のシリーズがある。横長の立体のシリーズと、不安定に箱のようなものが積み重ねられた《神殿 -tree-》のシリーズが存在している。横長のシリーズは武田の実家の平屋の形がモチーフになっており、木材や、エポキシ樹脂、ミラーボールの鏡など、その時々の「素材」への興味がダイレクトに表れるシリーズとなっている。内部には灯りが灯されることが多く、家を思わせる作品となっている。箱が積み重ねられた《神殿 -tree-》のシリーズにおいては、コードの処理や、立体の組み合わせ方に工夫が凝らされ、その時々の「造形」への興味がダイレクトに表れるシリーズとなっている。《神殿》は、彼の平面作品を集積し立体に立ち上げたもののようにも思え、立体と平面とをつなぐ役割を担っているようにも思えていた。こ鹿（2010）では、《神殿#003》を展示し、Utopia MoMo-Iro 7（2012）では、《神殿-tree-#004》を展示した。
BOOK MARK 展 vol.６
つくりてのバイブル「画集 / 作品集」
「BOOKMARK展」は、「カルチャーとビジネスをつなぐ」をテーマに、さまざまな分野で活躍されている方々にご参加いただき、書籍の推薦を通して多様な視点や価値観を共有してきました。
第6回は、「つくり手のバイブル『画集／作品集』」と題し、クリエイティブな職業に携わる方々が影響を受けた画集や作品集を推薦コメントとともにご紹介いただきました。つくり手の思考や美意識に触れるきっかけとなり、新たな視点と出会いを生む場となることを目指します。
『ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ』
巨大な蜘蛛の彫刻で知られるブルジョワの生涯を辿るような展覧会の図録。女と家が合体した「ファム・メゾン（女・家）」や、言葉と絵を対にした「彼は完全な沈黙へと消え失せた」「昇華」など、いまでも社会の中で言語化できていないことを作家特有の思考で表現している。タペストリー修復業の家に生まれた彼女が布を縫う手つきを想像することで、自らの家を修復し子を育てる「蜘蛛」を扱う経緯を知ることができるだろう。
青柳菜摘（アーティスト）
『Lagon Revue』
フランスを拠点に活動しているアーティスト数人を中心に、1-2年に1度発行されている、アート漫画・グラフィック特集本シリーズ。30組を超える世界中の作家の作品を収録する大ボリュームはもちろん、数種類の紙やインクを使ったり、シルクスクリーン印刷のページがあったりなど、毎号変わる気合いの装丁も魅力的です。制作に対する飽くなき探究心とドロドロのDIYマインドにハッとさせられます。
有田竜祐（OVEN UNIVERSE / TATA PRESS）
『Dia, the Collection in Beacon』
マンハッタンから電車で約90分の静かな街にある「Dia:Beacon（ディア・ビーコン）」は、かつてナビスコの包装紙印刷工場だった建物をリノベーションした美術館です。2015年に訪れた際、豊かなコレクションが開放的な空間と見事に調和し、ダイナミックな作品のスケール感やその普遍性に深く心を揺さぶられました。
中でも印象に残っているのが、Gerhard Richterの《6 Gray Mirrors》。400×400cmのグレーの大きなガラスが壁から50cm突き出しているだけの、一見シンプルな作品でありながら、圧倒的な存在感を放っており、その前からしばらく動くことができなかったのを覚えています。
作品は実際に見なければわからないもので、「美術とは何か」「作品とは何か」を改めて考えさせられる体験でした。
今村育子（札幌駅前通まちづくり株式会社／アーティスト）
『≪写真≫見えるもの／見えないもの＃０２』
19世紀に写真が発明されて以来、近年ではヴィルム・フルッサーなどの論客が取りあげていた写真の本質に備わる両義性である、カメラという機械に写ってしまうというここと、写すという理念・思想についての問いかけを行った展示の図録になる。
大橋英児（写真家）
『エル・グレコ展』図録
1986年に国立西洋美術 館（東京）で開催された「エル・グレコ展」の図録です。企画した学芸員による序文を読むと、この方がいかにたくさんの事を考えながら1点1点出品作を選んだのかが、ひしひしと伝わってきます。なかでも日本で長く親しまれてきたエル・グレコの《受胎告知》（大原美術館蔵）を同寸同図の《受胎告知》（ブダペスト美術館蔵）と並べて展示し、描き方を徹底的に比べることでその魅力を引き出した解説は秀逸です。
展覧会を企画する際、常にお手本にしているまさにバイブルといえる図録です。
河本真夕（北海道立近代美術館学芸員）
『Roman Signer
(Phaidon Contemporary Artists Series)』
2007年、NYのギャラリーでローマン・シグネールの作品を初めて見た。映像作品が3点展示されていて、どれもがおかしな 状況でくすくす笑ってしまう内容で、意味はなくとも面白い状況をつくろうとする姿勢が、当時の自分にドンピシャだった。そのあと、何冊もカタログが出ていて（それで、大作家じゃんと知った）それらを見ていると、途方も無い数の面白い状況を構築しており、そのアイデアの数とバリエーションの豊富さと実現している胆力に気が遠くなった。一番近いようで、一番届かない、自分にとって偉大な作家。
高橋喜代史（美術家/一般社団法人PROJECTA 代表理事）
『にほんご』
大阪万博を巡る時勢に顕著なように、なにか見慣れない、新しい景色を見せる建築が広く人の目に触れた時に、理解が得られない、存在意義を見出してもらえないことがある。作り手側が、内輪だけで建築の面白さを見出し、言葉を尽くしてこなかったせいで作り手と使い手が断絶されてしまった 。建築を創り出し、問題解決をすること、とともに、建築というものを説明すること、伝えること、がとても大事だと思う。これだけの乖離がある中で伝えるこは、教育することと同義。寄り添いながらも活き活きと伝える、もっと知りたい、使ってみたいと思わせる、そういった伝え方をこの本から学ぶことができると思う。建築とはことばのように、本来人間から切っても切り離せないものであると同時に、もっともっと、一人一人の人間にとって自由で豊かになれるはずだ。
三木万裕子（三木佐藤アーキ）
『絵画の素 TOPICA PICTUS』岡﨑乾二郎
ひとたび岡崎さんの知見と眼を借りれば、これまで見過ごされてきた古今東西の作品たちが、たちまち輝き出す。モンドリアンの傑作にさえ、食生活という視点から鮮やかに読み直す可能性が示される。美術史をなぞるだけでは見えてこない、作品と世界との対話、そしてその思考の宇宙から生まれた作品群。創作の喜びに満ちたこの本は、エッセイであり、画集であり、作品集でもある。絵を深く味わう喜びや、見ること・考えることの面白さに、これほど気づかせてくれる本は、そう多くはないだろう。
山本雄基（画家）
BOOK MARK 展 vol.5 〇〇な漫画
様々な分野で活躍している方々にテーマで珠玉の書籍を推薦していただきました。
第５回目となる今回は「〇〇な漫画」をテーマに、12名の様々な世代、多様なバックグラウ ンドをお持ちの方々におすすめの漫画を推薦いただきました。会期中は推薦いただいた漫画の第1巻と推薦コメントをテラス計画にて展示しました。新しい漫画との出会いをご堪能ください。
食べ物に感謝できるようになる。いろんな美味しそうな食べ物が次々と出てきて、その度に次の食べ物を期待する気持ちになるが、殆どが現実に実在しない食べ物なので残念ではある。だが調理法は参考になるため楽しい良い漫画。
シンクジュニア 伊藤諒哉（シンクスクールジュニア受講生）
『トリコ』
島袋光年
1980年代のニューウェーブ・コミックの勃興から40年、すっかり保守的になったカルチャーシーンで、かつての表現の革命家たちは、どこに棲んでいるのか。落日後の「新人類」世代の自画像とも言える、松本大洋のイタく、切ない最高傑作。「1980年代の日本は良かった」と今をディスることに甘んじず、気力萎 え、身体は操作不全になっても「（未だ）何ができるのか」を問う、ロートルには気力が湧き、若者には未来が垣間見える一冊です。
伊藤隆介（映像作家／美術作家）
『東京ヒゴロ』松本大洋
花輪和一の漫画が好きで、特に後期の「コロポックル」「天水」は繰り返し愛読しています。この２作品にとどまらず、花輪和一の作品は、すべてのコマが美しい。
気がつけば、コロポックルに導かれて北海道にいてるような気がしています。コロポックルの国と同じ気配の作品が好きです。ここにたどり着こうといつも願っています。そして、だからここにいる理由を思い出せてくれる一冊です。
小田井真美（アートとリサーチセンター、さっぽろ天神山アートスタジオAIRディレクター）
『コロポックル』花輪和一
都会の喧騒や日々のあれこれに疲れた人たちにおすすめしたい漫画です。他の人間には見えない妖怪が見えるという秘密を持った天涯孤独の身の上の主人公が、色々な妖怪との交流を通じて、成長していく物語。人の寂しさと、妖怪の孤独が交差する瞬間に、ふいに泣かされます。一話完結の話が多いので気軽に読めますし、妖怪が可愛いです。現実にそっと寄り添ってくれるような、不思議なファンタジーの世界。ぜひ読んでみてください。
クスミエリカ（フォトグラファー／ウェブデザイナー／美術作家）
『夏目友人帳』緑川ゆき
『コジコジ』さくらももこ
仕事していたら誰しも一度はデカいことをやらかして凹んだり、疲れすぎて身体が動かなくて、貴重な休みを布団の中で過ごしてしまう日だってあります。そんな時は、『コジコジ』でも読んで、「まあ、あとはどうにかなる」「生きてるだけで、エライ！」と気を楽にしましょう。
仕事で与えられる役割が、あなたの全てではないから大丈夫です。コジコジも言っています、『飛べない時はゆっくり休めばいいじゃん 仕方ないよ飛べないんだからさ』って。
小林あい（株式会社大丸松坂屋百貨店 大丸札幌店 VMD担当）
いまを生きる市井の人たちの人生の断片にふれる短編集。日々の中で時々「この瞬間を一生忘れないだろうな」と思うことがある。他の人にとっては何でもない、自分にとっては重要なこと。この漫画を読むと、自分の中の小さな悲しみや喜び、憤り、いろんな感情を心と体で感じることを尊重してもらえるような気がする。 絵、台詞、短歌のあいだに流れるニュアンスがページを捲るごとに自分の体とリンクして、雪の冷たさ、涙の熱さ…温度と感情が流れ込んでくる。
小林知世（アーティスト/ペインター）
『うみべのストーブ 大白小蟹短編集』
大白小蟹
１足30万円の靴は高いか安いか。
本場イタリアで靴作りを学んだ主人公が、オーダーメイド靴専門のお店を開店する。
そこには訳アリの客が多く、一人ひとりに向き合い、靴づくりを通して人の人生を豊かにする
さまが描かれている。
１足30万円が高くても安くても、すぐに結論を出すのではなく、物を見る感性に触れられる漫画です。
木村 哲太（シンクスクール企画コース２期生 商業施設勤務）
『IPPO』
えすとえむ
かなりグロいので見ているのが辛くなるが、登場人物が敵を倒そうと頑張っているのがハラハラドキドキしてとても面白い漫画。でも登場人物たちが次々と何回も死んでいくのを見るのは辛いと思う。
シンクジュニア 戸田妃花（シンクスクールジュニア受講生）
「カラダ探し」村瀬克俊
ジャンプ連載中は読んでおらずアニメから入りました。S1~3までおそらく、8周はしたんじゃないでしょうか？原作の単行本も全て読み、もう見過ぎて正直客観的には見ることができません。ただ1つ言えるのは、この「ハイキュー」の一貫したテーマは、バレーボールという競技と同じく、「繋げる」ということ。主人公、ライバル、先生、生徒、親子、兄弟、 先輩後輩、友人全てが繋がっている漫画だと断言します。スラムダンク以降のスポーツ漫画で一番だと個人的には思っています。また見なきゃ。
前田麦（イラストレーター）
『ハイキュー！』古舘春一
人には人の歴史がある。新しい学校、新しい職場で出会った人に聞いてほしいこと。それは「なぜこの仕事をしているのか」もしくは「なぜこの学校に来たのか」。これを聞くだけでその人の過去と今と未来が分かる。空挺ドラゴンズはドラゴンを捕る飛行船乗りたちの物語。1人ずつ明らかになる過去、そして未来への希望はあなたも照らす。
森本優（AIR-G’ FM北海道 ラジオパーソナリティー）
『空挺ドラゴンズ』
桑原太矩
本書の舞台はパリです。パリもサッポロも人口は200万人前後の大きな街です。大きな街は、イキモノが住み分けをするように、特定の地区に似たような属性の人々が住んでいて、その現象をもとに街の風景が作られているとも言えます。例えば、リッチな人々はパリならば16区に多く住んでいます。サッポロでしたらリッチな人々はどこに住んでいるのでしょう？円山？宮の森？札駅周辺？などは土地高騰とともに想像しやすいですね。一方、苗穂駅近くのタワーマンションの部屋を、本州の人たちが独占購入していると聞きまして、サッポロのリッチな人々は、案外「土地を買うけど住まない遠くの人たち」が新定義になってゆくのかな。
「リッチな人々」
原案：ミシェル・バンソン、モニク・バンソン＝シャルロ
作：マリオン・モンテーニュ 訳：川野英二、川野久美子
羊屋白玉（演出家、劇作家、俳優、「指輪ホテル」芸術監督）
ものの考え方、感じ方は人それぞれ。そんな当たり前のことに改めて気づかせてくれる漫画です。特に「市魚」を読んでほしい。魚が人間の母親になるという突拍子もない話ですが、主人公の女の子は不思議がらずにそれを受け入れます。ましてや足の裏に鱗が生えてきたのに気持ち悪るがらず、「まあいいか」と言うのです。私が若い頃に読んで最も印象に残っている漫画ですが、自分の足の裏に⋯と想像した感触が、いまでもやけにリアルに甦ってきます。
吉崎元章（本郷新記念札幌彫刻美術館 館長）
『朱雀門』
花輪和一